10 bức tranh nữ nổi tiếng
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Bảy 06, 2020
1. Sự ra đời của sao Kim (Sự ra đời của sao Kim)
Tác giả: Sandro Botticelli (Ý) Hoàn thành: 1486
Sandro Bo Tiqie Li là một nghệ sĩ tài năng người Ý trước thời Phục hưng. Sự ra đời của Sao Kim là công việc vĩ đại nhất của ông và được coi là biểu tượng của “vẻ đẹp từ bi – trái tim”. Trong thần thoại Hy Lạp, Venus được sinh ra trong bọt biển của con trai của Hải vương tinh. Sự ra đời của Sao Kim đã trở thành chủ đề chính của hội họa, bao gồm các bức tranh nổi tiếng của Cabanel, Bouguereau hoặc Amaury Duval.
Tuy nhiên, tranh của Botticelli vẫn được công nhận rộng rãi. Sự rộng rãi là hoàn hảo và cổ điển nhất. Trong bức tranh này, Venus được miêu tả với mái tóc vàng, làn da trắng, khuôn mặt thánh thiện và đôi môi mọng nước. Sao Kim có thân hình tròn trịa, tràn đầy sức sống, tượng trưng cho sự sinh sản, tình yêu, niềm vui và vẻ đẹp.
2 Mona Lisa (Mona Lisa)
Tác giả: Leonardo da Vinci (Ý) Thời gian hoàn thành: Khoảng 1503 – 1506
da Leonardo da Vinci là một thiên tài người Ý tài năng: họa sĩ hội họa, kiến trúc sư xuất sắc, nhạc sĩ, kỹ sư cao cấp, nhà khoa học tiên tiến … Không còn nghi ngờ gì nữa, Mona Lisa là thế giới. Bức tranh nổi tiếng nhất về Thượng Hải được coi là chuẩn mực của bức tranh mực đẹp.
– Bức ảnh này cho thấy một người phụ nữ đầy đặn và có vẻ như đang nắm chặt tay cô ấy, với một nụ cười yếu ớt ở khóe miệng. Con cháu đã cố gắng phân tích bí ẩn về nụ cười của Mona Lisa: liệu cô ấy có cười, ý nghĩa của nụ cười, cách Leonardo tạo ra nụ cười như vậy … nhưng không bao giờ đưa ra câu trả lời thỏa đáng. Có nhiều giả thuyết và truyền thuyết về nguyên mẫu của bức tranh này.
Một số người nói rằng nguyên mẫu của bức tranh này là mẹ của họa sĩ, một cô gái điếm, vợ của một người đàn ông giàu có, người yêu của cô. Cô ấy là gay hay da Vinci? Đáp lại sự tò mò của các thế hệ tương lai, Mona Lisa luôn mỉm cười bí ẩn mãi mãi, như thể cô luôn muốn nói điều gì đó nhưng không bao giờ nói.
3. Venus ngủ thiếp đi
T & aacute; c Tác giả: Giorgione (Ý) để hoàn thành năm: 1510
Giorgione là họa sĩ lớn của thời Phục hưng. Cuộc đời anh ngắn ngủi, và không còn nhiều tác phẩm nữa. Trong số đó, “Venus Venus” là bức tranh nổi tiếng nhất. Sau cái chết của Giorgione, bức tranh “Venus ngủ” vẫn còn dang dở. Một họa sĩ vĩ đại khác, Titian, cũng là bạn của ông. Ông đã hoàn thành bức tranh bằng cách vẽ thêm phong cảnh và bầu trời.
Venus đang ngủ vẽ một người phụ nữ đang nằm bên cạnh cô ấy, đôi mắt nhắm nghiền, như thể cô ấy đang ngủ, khuôn mặt hơi quay về phía khán giả, tay phải của cô ấy được sử dụng như một cái gối, và tay trái của cô ấy hơi Được đặt trên cơ thể, chân trái được đặt trên chân phải hơi hẹp – một sự sắp xếp cổ điển, nhiều tác phẩm nghệ thuật sau này đã được nghiên cứu. Bản chất đằng sau nó cũng có những đường cong tinh tế, như vẽ một cơ thể người phụ nữ, tôn trọng sự hài hòa giữa người đàn ông và thiên nhiên. Tranh sơn dầu khỏa thân đánh dấu một cuộc cách mạng trong nghệ thuật và được coi là một trong những điểm khởi đầu của nghệ thuật hiện đại.
4. Cô gái đeo hoa tai ngọc trai
Julian Vermeer (Hà Lan) Thời gian hoàn thành: khoảng 1665
Johannes Vermeer (Johannes Vermeer) là người Hà Lan Một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của thời kỳ hoàng kim. Trong cuộc đời, anh vẽ chậm, chỉ để lại vài bức tranh. Hầu hết các bức tranh của anh đều dựa trên những người phụ nữ bình thường. Cô gái đeo hoa tai ngọc trai là một trong những kiệt tác của cuộc đời cô, có biệt danh là “Dutch Mona Lisa” hay “Bắc Mona Lisa”. Đầu che tóc, và đá quý duy nhất là bông tai ngọc trai. Cô gái trong bức tranh to và tròn, đôi mắt rụt rè, sợ hãi, nhưng đôi môi thì tách rời, khơi dậy dục vọng. Bức tranh này cho thấy sự ngây thơ mong manh và sự cám dỗ tinh tế. Ánh sáng phản chiếu trên đôi bông tai ngọc trai là điểm nhấn hoàn hảo của căn phòng. Năm 1999, Tracy Chevalier đã tạo ra một cuốn tiểu thuyết lịch sử nổi tiếng cùng tên dựa trên bức tranh này. .
5 Mẹ của Whistler (Mẹ của Whistler)
Tác giả: James McNeill Whistler (Hoa Kỳ) Hoàn thành: 1871-
— Whistler là một Một họa sĩ nguyên thủy nổi tiếngNước Mỹ, một trong những nguyên soái của phong trào “Nghệ thuật nghệ thuật”. Mẹ của Whistler là bức tranh nổi tiếng nhất của ông, được coi là biểu tượng của Hoa Kỳ và “Victoria’s Mona Lisa”.
Người ta nói rằng Whistler đã cố gắng vẽ một người khác, nhưng không thành công. Ông đã thay thế người mẫu bằng mẹ Anna Whistler. Cũng có tin đồn rằng cô Whistler đã bị thu hút lần đầu tiên, nhưng sau đó vì đôi chân mệt mỏi, cô phải ngồi trên ghế.
Trong bức ảnh, cô ấy mặc một chiếc váy đen đơn giản, ngồi xuống và trên tay. Váy, chân trên bàn chân, nhìn về phía trước. Khuôn mặt trang trọng và tông màu xám của hình ảnh khiến mọi người cảm thấy ngột ngạt và thương tiếc, như thể có điều gì đó rất nghiêm trọng đang xảy ra. Tuy nhiên, ngày nay bức tranh đã được công nhận là biểu tượng mẫu mực của tình mẹ.
chân dung của một người phụ nữ lạ mặt 6: Ivan Nikolayevich carat James Cowie (Nga) Hoàn thành: 1883
— -Kramskoi Ông là một họa sĩ và nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng trong ngôn ngữ này và là nguyên soái của Phong trào Nghệ thuật Dân chủ Nga. Bức chân dung của một người phụ nữ vô danh được coi là một kiệt tác của hội họa Nga và từ lâu đã được công chúng Việt Nam biết đến như một người phụ nữ kỳ lạ.
Hình ảnh một người phụ nữ ngồi trong một chiếc xe mui trần. Vào buổi sáng mùa đông tối tăm, tuyết phủ trên mái nhà. Người phụ nữ trong bức tranh thật cao quý và kiêu hãnh, ngẩng cao đầu, đôi môi nghiêm nghị và đôi mắt lơ lửng.
– Cho đến bây giờ, nguyên mẫu của bức tranh này vẫn là bí ẩn của nhiều người. . Bức tranh này thường được so sánh với Anna Karenina trong kiệt tác cùng tên của nhà văn Leo Tolstoy, và đã được sử dụng nhiều lần để minh họa cho bìa của cuốn sách này. Bức tranh này được cho là thể hiện một cá tính Nga khác biệt và là biểu tượng của pháo đài. Bà
7. X (X Lady)
Tác giả: John Singer Sargent (USA) Hoàn thành: 1884 –
John Singer Sargent (John Ca sĩ sargent)Bà X là một trong những họa sĩ vẽ chân dung hàng đầu của thế kỷ thứ 10, bức tranh nổi tiếng nhất của ông và có lẽ là bức tranh nổi tiếng nhất.
Người phụ nữ trong bức ảnh là Virginie Gautreau, vợ của một chủ ngân hàng giàu có ở Pháp. Trong suốt cuộc đời, cô rất nổi tiếng ở Paris với vẻ đẹp nổi bật của mình. Bức chân dung cho thấy cô mặc một chiếc váy đen, đội mũ trên ngực, tay phải nâng đỡ cơ thể và một người khác liếc vào váy, mặt cô hướng ra ngoài. Màu đen tươi sáng của chiếc váy tương phản với tông màu nâu của nền, càng làm cho làn da trắng thêm đau đớn.
Cơ thể của người mẫu dường như nhắm vào người nghệ sĩ, nhưng đầu anh ta quay sang một bên, khó nắm bắt, tạo cảm giác xung đột, cả để tiến lên và chống lại. Bức tranh được coi là khiêu khích, không đứng đắn, và tại thời điểm đó đã trở thành một “quả bom” khủng khiếp. Kể từ đó, Gao Tao không xuất hiện trước công chúng và nghệ sĩ Sargent nhanh chóng rời Pháp để định cư tại London.
ngọn lửa ngày 8 tháng 6 (Đốt cháy tháng 6)
Tác giả: Nam tước Frederic Leighton (Anh) Năm hoàn thành: 1895
Frederick Leighton Nam tước là một họa sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng của anh em. “Tháng sáu rực lửa” là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông và được coi là một kiệt tác của hội họa thế giới.
Nguyên mẫu của bức tranh là nữ diễn viên Dorothy Dene. Giống như mẫu người lý tưởng của Leighton, khuôn mặt và cơ thể của anh ta cũng được coi là khuôn mặt và cơ thể. Dorothy Dene vào những năm 1890 cũng được mệnh danh là người đẹp nhất nước Anh. Bức tranh này cho thấy cô ngủ thiếp đi trong một tư thế không tự nhiên, như thể cô chỉ đang ngủ trưa.
Công trình đắm mình trong màu hổ phách hoàn hảo, và khung cảnh dòng sông trong nền gần như trắng rực rỡ dưới ánh nắng của tháng sáu. Chiếc váy trong suốt mỏng manh cho thấy những đường cong tinh tế của người phụ nữ. Cây trúc đào ở góc trên bên phải tượng trưng cho sự mong manh giữa giấc ngủ và cái chết. Những phụ nữ trẻ chụp vẻ đẹp gợi cảm và thuần khiết khuyến khích người xem nhớ đến những chiếc răng nanh của thần thoại Hy Lạp cổ đại.
9. Chân dung của Adele Bloch Ball I (Portrait nM. Adele Bloch-Bauer I)
Tác giả: Gustav Klimt (Áo) Năm hoàn thành: 1907
Gustav Klimt là một Một nghệ sĩ tài năng người Áo nổi tiếng với các chủ đề về phụ nữ và tình yêu. Cho đến nay, chân dung của Adele Bloch Ball I là một trong năm bức tranh được trả lương cao nhất trong lịch sử. Năm 2006, bức tranh được bán với giá kỷ lục 135 triệu USD, khiến nó trở thành bức tranh đắt nhất thời bấy giờ.
Adele Bloch-Bauer (Adele Bloch-Bauer) là vợ của một nhà tư bản mạnh mẽ, anh ta thường mạnh dạn ủng hộ. Và gây quỹ cho Gustav Klimt. Cô là tình nhân bí mật của Klimt và là người phụ nữ duy nhất được họa sĩ vẽ hai lần. Bức chân dung thứ hai của anh “Chân dung Adele Bloch Bauer II” từng được bán với giá 88 triệu USD và là một trong những bức tranh đắt nhất thế giới. Bức tranh trông thoải mái và tráng lệ như nữ hoàng. Bức tranh này còn được gọi là “Mona Lisa từ Áo” hoặc “Bà vua”. .
10 Dora Mae Er (Dora Maar) và mèo (Dora Maar (Dora Maar) và mèo)
Tác giả: Pablo Picasso (Tây Ban Nha) năm Hoàn thành: 1941 —
— Picasso là một họa sĩ thiên tài người Tây Ban Nha, thiên tài Tây Ban Nha là một trong những tên tuổi nổi bật nhất trong thế giới nghệ thuật thế kỷ 20. Dora Mar với một con mèo rất phổ biến trong giới phê bình và công chúng, và là một trong những bức tranh đắt nhất thế giới, trị giá hơn 95 triệu đô la Mỹ.
Dora Mar là một người yêu lâu năm của nghệ sĩ và một nhiếp ảnh gia và họa sĩ nổi tiếng. Trong bức tranh này, cô ấy ngồi trên một chiếc ghế, trông giống như một ngai vàng, và chiếc mũ của cô ấy trông giống như một vương miện trên đầu. Một con mèo con xuất hiện trên vai phải, vừa đáng sợ vừa buồn cười. Móng tay của Dora Maar cũng dài và nhọn, điều đó có nghĩa là cô cũng là một chú mèo con xảo quyệt. Bức tranh này cũng nổi tiếng vì chọn màu sắc và cách phối màu phức tạp.
Anh Trâm