Nghệ sĩ kiệt xuất Minh Thành: “Nhà hát bất lực trước cuộc sống hiện đại”
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Bảy 06, 2020
Nghệ sĩ Minh Thành là một trong số ít diễn viên nổi tiếng trong Bei Caicai. Vào giữa những năm 1980, hai bộ đôi tên là Minh Thanh Thanh Thanh đã trở thành một cặp nghệ sĩ tại Nhà hát Cái Lương ở Việt Nam. Họ rời xa công chúng qua các tác phẩm như Sữa mẹ đôi, Đại dương tình yêu, v.v. ấn tượng sâu đậm. Đau đớn thay, khi thành phố sáng lên, câu chuyện tình yêu của hai kẻ thù … Công chúng yêu thích nghệ thuật truyền thống, đã mang lại cho anh danh hiệu “Hoàng tử của vùng đất cải cách miền Bắc”. -Retired ở khoảng bốn tuổi, làm cho Tiến sĩ Củ nghệ đau phần lớn khán giả đương đại, ít quan tâm đến các loại phim truyền hình truyền thống (bao gồm cả âm nhạc dân gian được cải thiện). Trong kỷ luật truyền thống này, ngày càng ít người theo dõi và cố gắng tìm ra một phương pháp thịnh vượng.
– Sau khi nghỉ hưu, cuộc sống của bạn bây giờ là gì?
– Trong bốn năm qua, nhưng không còn diễn xuất của các diễn viên, tôi tiếp tục chú ý đến sự phát triển của nhà hát, và thường trao đổi nghệ thuật với các đồng nghiệp. Mỗi ngày, ngoài việc đưa cháu trai đi học và đi học, tôi cũng rất vui khi được chăm sóc cây cảnh và nuôi chim. Đây là một cách để giảm sự nhàm chán và thư giãn. Con trai út của tôi sắp kết hôn, vì vậy gia đình tôi rất vui khi được chào đón thành viên mới.
Nghệ sĩ kiệt xuất Minh Thành có hơn 40 năm kinh nghiệm làm việc trên sân khấu của nhà hát cải lương.
– 40 năm gắn bó. Làm thế nào để bạn xem sự phát triển của loại hình nghệ thuật truyền thống này cho một nhà hát được cải tạo?
– Thời kỳ hoàng kim của nhà hát cải cách đã qua, nhưng nó không còn xa nữa cho đến ngày nay. Hiện tại, Nhà hát Cải cách ở miền Bắc thiếu sự quyến rũ và chưa nhận được sự công nhận và chú ý rộng rãi từ công chúng. Tuy nhiên, những cảnh truyền thống không có khách là điều không thể tránh khỏi trong cuộc sống hiện đại và khán giả không thể đổ lỗi. Người xem bây giờ có thể chọn từ một số loại hình giải trí. Nhà hát cải lương bất lực và không thể theo kịp.
– Cuộc đời của một nghệ sĩ khó khăn cũng đứng sau sự biến mất của loại hình nghệ thuật truyền thống này. Trong thời kỳ suy thoái của sân khấu cải lương, tôi thấy nhiều nghệ sĩ nhà hát trẻ phải nỗ lực gấp đôi để “tăng bao lâu trong một thời gian ngắn”. Mức lương không đủ để trang trải chi phí sinh hoạt. Nam diễn viên chuyển sang âm nhạc nhẹ nhàng và đóng vai trò chủ tiệc cưới. Điều này khiến nhiều nghệ sĩ bị phân tâm và giọng nói của họ không đồng đều.
– Bạn có kỷ niệm đẹp nào về thời kỳ hoàng kim của nhà hát cải lương không?
– Thời kỳ hoàng kim của nhà hát cải cách là từ thập niên 1980 đến nửa sau thập niên 1990. Tại Hà Nội, Nhà hát Hồng Hà (địa điểm chính của Nhà hát Trung tâm Lương Lương (nay là Nhà hát Cai Lương Việt Nam)) đã hoạt động. Không có sự phát triển bùng nổ của các hình thức giải trí mới tại thời điểm đó. Công chúng biết ơn sự cải cách của ban nhạc radio và đã tập trung tại các địa điểm giải trí.
– Tôi nhớ rằng một ngày, đoàn phải biểu diễn ba lần mỗi lần. Tạm dừng thời gian, giữ gương mặt trang điểm, nam diễn viên bị đầy bụng, rồi vội vàng từ Nhà hát Honghe đến Cung văn hóa hữu nghị Việt Nam và Nhà hát lớn Hà Nội để phục vụ công chúng. Đến tối, mọi người đều kiệt sức. Tôi không thể ăn trong vài ngày, chỉ uống cháo. Khi thành phố thắp sáng mười đêm liên tiếp ở Hải Phòng, sữa mẹ đôi đã cho thấy ba ngày biểu diễn, một mẫu đăng ký để xem biển tình yêu đau đớn – được chuyển thể từ tiểu thuyết “Mùa tôm” (Ấn Độ) – cho đến khi nhà hát chỉ được chấp thuận Mỗi khán giả nhận được hai đến ba vé. Sau buổi biểu diễn đêm tại Nhà hát Nhân dân Sơn Tây, nhóm phải sử dụng túi xách để tổ chức một loạt các hoạt động cho lễ trao giải khán giả – 200 đồng.
Một chuyến du lịch xuyên tỉnh, nhóm phải thiết lập một sân khấu ngoài trời để đáp ứng nhu cầu của người dân địa phương. Vào giữa những năm 1980, chúng tôi đã biểu diễn tại Nhà hát Nhân dân của tỉnh Qinghua. Có khoảng một ngàn khán giả đêm đó. Khi quân đội được tổ chức tại Yen Bạch, trẻ em địa phương đã không đến ba giờ chiều để sắp xếp chỗ ngồi bằng đệm. Mọi người đổ xô đi xem anh trở nên đông đúc đến nỗi anh vội chạy đến trước cửa Cung điện Văn hóa. Bất cứ khi nào chúng tôi di chuyển, các diễn viên sẽ không bao giờ trở về tay không, bởi vì mọi người sẽ tặng chúng tôi quà, trầu và chuối.
Một cặp nghệ sĩ Thanh Thành Hiền (trái) – “Kẻ thù” của Miêu Thanh năm 1994 trong “Chuyện tình của hai người”. Anh từng làm việc với nghệ sĩ tích cực Thành Thanh Hiền trong nhiều vở kịch, và là một nghệ sĩ nổi tiếng tại Nhà hát Cái Lương ở Việt Nam. Bạn có nhớ sự tham gia của bạn?
– Năm 1980, tôi gặp Thanh Thành Hiền lần đầu tiên khi đang biểu diễn tại Nhà hát Tiến Tiến (Thái Nguyên). Vào thời điểm đó, Sean chưa tham gia Nhà hát Trung tâm của Cái Long. Sau đó, Sheen đã vượt qua kỳ thi và tiến hành các hoạt động chuyên nghiệp trong đoàn đầu tiên của nhà hát.Dừng lại trong một tình huống miễn cưỡng. Ngày đó, Thanh Thanh Hiền khoảng 15 tuổi và là một nhóm diễn viên trẻ. Trong phần trình diễn của Hữu Lũng (Lạng Sơn), nam diễn viên và tôi bất ngờ biểu diễn cùng nhau. Sau khi gửi, tôi vào nhóm đầu tiên để giải trí với Thanh Thành Hiền. Làm việc với Hiền thật sự rất lo lắng vì chúng tôi không bao giờ hát cùng nhau. Hai chúng tôi ngồi trong xe, cố gắng nói chuyện, rồi lên sân khấu biểu diễn.
— Từ đó, chúng tôi tham gia loạt sữa mẹ, một đại dương tình yêu cay đắng, chuyện tình của hai kẻ thù. Chúng tôi rất chu đáo. Khán giả gọi đến Đài phát thanh Việt Nam và hỏi tôi rằng Thành Thành và tôi Hiền thực sự đã kết hôn và sống. Sau đó, tôi phải sửa mình như bạn trai, thường gọi chú tôi .
– Tôi thường nói đùa với vợ rằng tôi có hai đời vợ. Thanh Thanh Hiền không chỉ là một người phụ nữ trên sân khấu, mà còn là một người bạn tốt trong cuộc sống. Trong sự nghiệp, tôi đã ở với nhiều nữ nghệ sĩ, nhưng không ai có thể thay thế Thanh Thanh Hiền.
– Ý kiến của bạn về sự phát triển trong tương lai của ngành sân khấu sau cải cách?
– Khung cảnh của Nhà hát Cải cách rất khó tìm thấy đỉnh, nhưng tôi nghĩ nó sẽ không bao giờ biến mất. Giống như nhiều đồng nghiệp, tôi hy vọng rằng chính sách của chính phủ là chăm sóc cuộc sống của các nghệ sĩ, đặc biệt là những người liên quan đến phim truyền hình dân tộc. Tôi nghĩ: “Có những người hâm mộ mới trên hồ”, cuộc sống của các diễn viên không thể được đảm bảo, làm sao họ có thể tập trung vào công việc của họ. Ngoài ra, đội ngũ biên tập cũng phải được đào tạo tốt và giỏi trong việc tạo ra các tác phẩm xuất sắc để phục vụ công chúng đương đại.