Thị trường nghệ thuật trong nước của Việt Nam là trẻ và không chuyên nghiệp
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Bảy 04, 2020
Thị trường nghệ thuật được coi là nơi trao đổi và buôn bán mỹ thuật và nghệ thuật ứng dụng. Thị trường nghệ thuật không chỉ bao gồm lĩnh vực tài chính, mà còn trao đổi và trao đổi giá trị nghệ thuật, giá trị tài năng và sáng tạo.
Hình thành một thị trường nghệ thuật bao gồm nhiều yếu tố, thậm chí là chính tác phẩm, phải là quý giá. Một nhóm các nghệ sĩ sáng tạo tài năng, nhà sưu tập, người mua, hệ thống phòng trưng bày, bảo tàng, nhà triển lãm chuyên nghiệp, một hệ thống giáo dục nghệ thuật tốt không chỉ có thể đào tạo người sáng tạo mà còn mang lại niềm vui. Theo Đào Mai Trang, một phóng viên của Tạp chí Mỹ thuật – một quốc gia chuyên về nghệ thuật đương đại Việt Nam có đủ điều kiện cơ bản để tạo thành một thị trường nội bộ. Tuy nhiên, sự thiếu sót này không kết hợp những điều kiện này thành một nền tảng vững chắc và thuận lợi.
Trong cuộc thi, bức tranh của họa sĩ Lê Phổ “Nhìn từ đỉnh núi” được bán với giá 840.000 đô la. Giải thưởng Christie 2014 (công ty đấu giá nghệ thuật lớn nhất thế giới, hoạt động từ năm 1766 và có trụ sở tại London) -Từ những năm 1990 đến giữa những năm 2000, tranh Việt Nam đã được mua lại với số lượng lớn. Tuy nhiên, giai đoạn thú vị này chưa tạo ra một thị trường nghệ thuật trong nước thực sự, bởi vì rất ít người Việt mua tranh Việt Nam. Theo ông Trung Thành, trưởng phòng trưng bày Ngân Phố (một phòng tranh 10 năm tuổi ở Hà Nội), có rất ít người Việt đến phòng tranh để mua tranh. Khách du lịch nước ngoài hiện nay mua nghệ thuật vì những lý do khác ngoài nghệ thuật, chẳng hạn, vì cha của họ đã chiến đấu ở Việt Nam và mua quà lưu niệm của tranh Việt Nam.
Bà Suzanne Lecht – Giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Việt Nam (Phòng triển lãm nghệ thuật đương đại Việt Nam, hoạt động tại Việt Nam năm 12 tuổi) – Trong hơn 10 năm kể từ khi khai mạc Hội chợ nghệ thuật Việt Nam, bà chỉ thấy ba hoặc bốn người Việt Nam mua tranh. Bà nói rằng Việt Nam có các yếu tố hình thành thị trường, nhưng dường như rất yếu. Suzanne Lecht phân tích rằng có nhiều phòng trưng bày nghệ thuật ở Việt Nam, nhưng số lượng phòng trưng bày nghệ thuật thực tế, không phải cửa hàng nghệ thuật, chỉ được đếm trên đầu ngón tay. Cũng có người sưu tầm ở Việt Nam, nhưng rất ít. Số lượng tranh mua của người Việt ngày càng tăng, nhưng điều này là không đủ để thiết lập một thị trường nội địa.
“Thị trường nghệ thuật 2012” (do Artprice xuất bản) cung cấp thông tin trong khoảng ba năm (2010-2012), Trung Quốc dẫn đầu thị trường hình ảnh toàn cầu, chiếm 41% doanh số toàn cầu. Lý do tại sao các nghệ sĩ Trung Quốc đắt đỏ là vì những người Trung Quốc giàu có đã chi rất nhiều tiền cho những bức tranh này, kẻo các tác phẩm quý giá của họ rơi vào các quốc gia khác. Nghệ sĩ Lê Thiết cho biết tại một hội thảo nghệ thuật: Nhà ở đấu giá gia đình Larasati (nhà đấu giá nghệ thuật nổi tiếng Singapore,), tranh từ Thái Lan, Indonesia và Singapore đều có giá cả. Danh tiếng của nghệ thuật địa phương nổi tiếng trên thị trường nội địa. Vai trò quan trọng. Họa sĩ Lê Thiết Cường cho biết: “Nhiều người luôn đòi hỏi tranh quá đắt. Nhưng họ có một ngôi nhà, rất nhiều thứ, trao đổi xe hơi, họ không bao giờ yêu cầu những thứ đắt tiền đó. Khi họ xem các bức tranh là đất, vàng và đô la, cứ 100 người thì có 5 người nghĩ rằng tranh là hàng hóa vốn, là tín hiệu tốt cho thị trường nghệ thuật. “Theo nghệ sĩ, không thể” sử dụng một lúc “để có một thị trường năng động, nhưng tất cả mọi người làm việc trong lĩnh vực này đều phải thử .
Bản thân nghệ sĩ, các phòng trưng bày mới nhất đã thực hiện các biện pháp tích cực Một vài năm trước, khi ông là người phụ trách dự án nghệ thuật, ông đã tham gia hai điều kiện: “Phải là người Việt Nam và triển lãm không thể được đưa vào học thuật Trong không gian nghệ thuật. “Để đưa nghệ thuật đến gần hơn với công chúng, anh ấy đã tổ chức triển lãm ở những nơi công cộng, như Tràng Tiền Plaza, Royal City, phòng trưng bày xe hơi, và ngay sau đó, anh ấy cũng được tổ chức tại trạm xe buýt. Mon Dinh. Khoảng 50 sự kiện được tổ chức trong và ngoài nước Triển lãm, 49 trong số đó là dành cho người nước ngoài. Nhưng gần đây, tôi đã làm một triển lãm mà không in một từ nào. Các bạn trong giới truyền thông, thư mời, giấy gói, kệ, sách triển lãm … Tôi không muốn làm như vậy ở Việt Nam Mọi người mua, nhưng trước tiên hãy tôn trọng người Việt. Chúc may mắn, trong một vài năm, mười năm, hai mươi năm, họ sẽ trở nên giàu có hơn, sẽ yêu thích và hiểu nhiều nghệ thuật hơn,Er Thiết Cường nói.
“Tết nghệ thuật” – khởi đầu công bằng cho công chúng Việt Nam.
Gần đây, để đưa tác phẩm đến gần hơn với mong muốn của công chúng, một số nghệ sĩ đã tổ chức một “hội chợ nghệ thuật”. Họa sĩ Nguyễn Hồng Phương hợp tác với CuCi Fine Art để hiện thực hóa hội chợ nghệ thuật đầu tiên tại Hà Nội. Chương trình được tổ chức từ ngày 5 tháng 5 đến ngày 28 tháng 12 năm 2014 tại Phòng trưng bày Đại học Hàng Châu. Hơn 50 nghệ sĩ đã tham gia và tạo cơ hội để quảng bá và giới thiệu hội họa và điêu khắc. … Vào tháng 2 năm 2015, Hội chợ nghệ thuật Tết tiếp tục được tổ chức với quy mô lớn hơn. Cuối Têt, Nghệ thu được gần 1 tỷ đồng thông qua việc bán tranh. Sự kiện này đã thu hút nhiều người Việt đến chợ Hàng Đa để xem tranh, và 99% người mua là người Việt Nam.
Người sáng lập của Trin Art, Trịnh Minh Tiến-Chia sẻ: “Tết không chỉ dành cho công chúng sử dụng. Tôi đã làm nó cho chính họa sĩ, vì nếu tôi bán bức tranh cho người Việt Nam, công việc của tôi sẽ ở lại Ở đất nước này … được giới thiệu cho những người bạn Việt Nam khác. Vì vậy, trong tương lai, họ sẽ giúp tôi tạo ra một thị trường nghệ thuật.