Cyril Kongo: huyền thoại về graffiti gốc Việt
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Bảy 05, 2020
Cyril Kongo (Cyril Phan) (tên thật: Cyril Phan) vừa nhận thấy công việc của Lariboisière-Lariboisière là một trong những bệnh viện lớn nhất ở Paris bị ảnh hưởng nhiều nhất bởi Covid-19. Các chuyên gia ước tính rằng giá graffiti của anh ta là khoảng 15.000 euro / mét vuông. Congo nói trong một cuộc phỏng vấn rằng ông không bao giờ nghĩ rằng một ngày nào đó bức tranh của ông sẽ vượt qua vùng ngoại ô Paris và đưa ông vào thế giới. Ảnh: CK .
Kongo sinh ra ở Toulouse, Pháp năm 1969. Ông sống thời thơ ấu ở Sài Gòn với cha là người Việt và mẹ là người Pháp. Sau năm 1975, anh chuyển đến Brazzaville (Congo) cùng mẹ. Sau hai năm ở Châu Phi, anh được đưa đến graffiti trên đường phố nơi Kongo được sinh ra.
Trở về Pháp vào cuối những năm 1980, Kongo bỏ học và bắt đầu vẽ tranh. Trên tất cả các bức tường của thủ đô và ngoại ô Paris. Ông đã mời những người bạn đam mê của mình thành lập nhóm Mort aux Cons (MAC) để tạo ra những tác phẩm táo bạo và đa dạng. Chẳng mấy chốc, những cậu bé này liên tục được mời vẽ ở châu Âu và Hoa Kỳ.
Sự nghiệp của anh bắt đầu với triển lãm cá nhân đầu tiên vào năm 2011 tại Phòng trưng bày Galerie Wallworks ở Paris. Kongo thu thập trái cây. Ông đã đạt được thành công lớn trong cống phẩm đầu tiên của mình như một nghệ sĩ độc lập. Ông đã bán 27 trong số 30 tác phẩm. Chiến công này đã được lặp lại trong các triển lãm tiếp theo.
Hiệu suất của “EE” của Albert Einstein trong loạt cống phẩm của King Kong. Ảnh: Danh tiếng .
Kongo là một trong những người đi đầu trong việc thúc đẩy phong trào graffiti. Là một phần của những bức tranh graffiti được công nhận đã phá vỡ cảnh quan công cộng, ông và nhóm MAC đã tổ chức lễ hội graffiti quốc tế đầu tiên vào năm 2002, được gọi là Kosmopolite, ở Pháp, thể hiện tiếng nói của nghệ sĩ thực sự và vẻ đẹp của tôn giáo là vinh quang cho điều này. nghệ thuật. Sự kiện này đã được thực hiện trong hơn mười năm và trở thành điểm đến của gần 700 người nổi tiếng trong thế giới nghệ thuật đường phố. Nhiều nơi trên thế giới cũng đang nghiên cứu mô hình này, như Amsterdam, Brussels, Jakarta, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Casablanca … và ra mắt phiên bản mở rộng của lễ hội với tên gọi “Hành trình nghệ thuật Metropolitan”. Kongo Il cũng tổ chức các khóa đào tạo liên tục cho các huấn luyện viên và vẽ tranh cho trẻ em ít tiếp xúc với nghệ thuật. “Tôi hy vọng họ có thể sống từ đam mê, làm việc chăm chỉ và phấn đấu để trở nên xuất sắc. Càng sớm dạy những điều này, chúng ta càng có thể thúc đẩy sự phát triển xã hội. Ảnh hưởng. Một nghệ sĩ có thể đóng góp”, ông nói với Forbes. Cyril Kongo đã xuất bản một cuốn sách về công việc của mình vào ngày 19 tháng Năm. Video: Instagram .
Việc theo đuổi sự xuất sắc là mục tiêu của Kong Ge. Anh ấy luôn tìm kiếm vật liệu. Ông đã sử dụng các tác phẩm của mình trong nhiều lĩnh vực và không gian khác nhau trong cuộc sống hàng ngày. Ông đã lột một vật thể đơn giản khỏi cuộc sống hàng ngày và biến nó thành một tác phẩm nghệ thuật sáng tạo và thú vị. Được liệt kê như một huyền thoại trong cuộc sống graffiti.
Năm 2011, Kongo bắt tay Hermès và dấn thân vào con đường thời trang, đeo tác phẩm của mình trên chiếc khăn lụa Carré, một biểu tượng của một nhà mốt. Kể từ đó, Kongo đã không ngừng nhận Chanel (Chanel), Richard Mille (Richard Mille) Daum, La Cornue … Cuộc gặp gỡ với huyền thoại Karl Lagerfeld đã để lại ấn tượng đặc biệt về sự nghiệp của Kongo.
Chanel thiết kế ngôn ngữ sáng tạo trong sê-ri ChanelMétiersd’Art 2018. Người mẫu Lily-Rose Depp (phải) là điều cấm kị khi mặc bức tranh Kongo bên bạn trai cũ. Nhiếp ảnh: Gorunway .
Năm 2018, giám đốc sáng tạo của Chanel muốn tìm một nghệ sĩ đương đại người Pháp để tạo ra một bức tranh trong studio của Quai Voltaire ở Paris. Trong số nhiều cái tên được đề xuất, Karl đã chọn Cyril Kongo. Tác phẩm của Kongo ngay lập tức trở thành nguồn cảm hứng cho loạt phim Chanel Métiersd’Art 2018, ra mắt tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York. Kongo giải thích tinh thần thiết kế của Chanel bằng cách kết hợp chữ tượng hình Ai Cập cổ đại với ngôn ngữ đồ họa của riêng mình. Ông trở thành họa sĩ đầu tiên tin tưởng Karl, chỉ đạo việc tạo ra các bức tranh cho bộ sưu tập nghệ thuật Chanel cuối cùng của ông trước khi qua đời vào tháng 2 năm 2019. Ông sử dụng nhiều “hình nền” đương đại, tường gạch, đay vải, cửa sổ cửa hàng, va li, túi xách, chai rượu sâm banh, xe hơi, máy bay … để làm chủ các vật liệu khác nhauo Không ngừng học hỏi và nâng cao kỹ năng. Ông đã hợp tác với các thợ thủ công địa phương để khởi động một dự án nghệ thuật batik truyền thống của Indonesia và ra mắt một hộp độc đáo được bọc trong xì gà để tôn vinh văn hóa Caribbean. Năm 2018, Jin Ge đã tạo ra một bộ. Nhân kỷ niệm 110 năm thành lập thương hiệu nổi tiếng La Cornue, sê-ri bao gồm sáu vỉ nướng phá vỡ ranh giới của bếp lò truyền thống. Bộ này đã được trưng bày trong triển lãm tại Milan và Paris ngay sau khi phát hành. Các tác phẩm phiên bản La Cornue x Kongo Paris đã được mua với giá 300.000 đô la Mỹ (khoảng 7 tỷ đô la Mỹ).
Công việc của Kongo trên bếp của La Cornue có giá 300.000 USD. Nhiếp ảnh: Figura .
Kongo nhằm giải quyết các vấn đề, hiện tượng xã hội và triết lý sống theo quan điểm đa chiều. Trong triển lãm khai mạc Lễ hội Khoảnh khắc Nghệ thuật tại Jakarta (Indonesia), Kongo đã trưng bày các tác phẩm với chủ đề “Bầu bí” và khám phá ý tưởng về lòng tham và niềm vui. Ông cũng mang đến những bức ảnh về các khái niệm tài chính điện tử (như Bitcoin và blockchain), một loạt các chuỗi “tình yêu” mô tả sự thật, tình yêu và hạnh phúc và nỗi buồn, sự thù hận – xuyên suốt chủ đề. Nhà soạn nhạc King Kong.
Đầu năm nay, tác phẩm đặc biệt của King Kong xông đã được trưng bày dưới Grand Arch, La Défense Arch, được coi là Khải Hoàn Môn thứ hai ở Paris để ghi nhận những thành tựu nghệ thuật của ông. Kongo tin rằng đầu tư thời gian và công việc là chìa khóa cho tương lai: “Để thành công, bạn phải có tầm nhìn và không ngừng phấn đấu để trở nên xuất sắc. Đừng bao giờ cho bạn bất cứ điều gì không đáng kể.” .
Y Lai