Mua sex tại triển lãm, ôm karaoke, biểu diễn trực tiếp …
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Bảy 05, 2020
Hai nghệ sĩ trẻ Đinh Minh Đồng và Đặng Vũ Hà có hai cách viết khác nhau, nhưng tác phẩm của họ gặp nhau bằng cách phản ánh sự đối lập của cuộc sống hiện đại. Do đó, Minh Đồng và Vũ Hà đã cùng nhau thực hiện triển lãm “Cuộc sống chậm” tại Trung tâm nghệ thuật Việt Nam của Trung tâm nghệ thuật Việt Nam (42 Yet Kiều, Hà Nội) từ ngày 18 đến 22 tháng 12.
Mặc dù phản ánh cùng một vấn đề, vẫn có 29 tác phẩm được phơi bày. Vấn đề là, nhưng khán giả có thể dễ dàng phân biệt tranh của Minh Đồng và Vũ Hà.
Minh Dong trung thành với Viện Nghệ thuật Pop và mang nhiều biểu tượng và màu sắc tươi sáng vào các hình ảnh triển lãm để truyền tải thông điệp đến khán giả. Các bức tranh của Minh Đồng không được trau chuốt như tranh sơn dầu truyền thống, giống như sự đánh giá của nghệ thuật pop bởi các chuyên gia. Đây là những bức tranh có ý nghĩa phản ánh xã hội.
Minh Đồng cho thấy sự đảo ngược của giá trị trong “đợt giảm giá lớn” so với bối cảnh của một cửa hàng thời trang. Có từ “Giảm giá”, người thật đang đứng, và người mẫu mang đến cho khán giả cảm giác. Một xã hội sai sự thật. “Hậu trường” kể câu chuyện về chân dài và đại gia. “Hát 1, 2, 3, 4” tái tạo sự giả dạng lừa đảo trong phòng karaoke và thậm chí có thể giao dịch tình dục. Xuất hiện trong hình ảnh “bóng tối”. Hai tác phẩm “đen” và “hồng” này đại diện cho những gương mặt nữ xinh đẹp, nhưng chúng thể hiện khuôn mặt giả của một chàng trai trẻ với lối sống “giả vờ” và một hình ảnh trá hình. – Trung thành với tinh thần nghệ thuật pop, không chỉ có màu sắc tươi sáng, mà các bức tranh còn mang nhiều biểu tượng dễ nhận biết, như logo của ông già đeo nơ KFC trên ảnh. Hình ảnh tượng trưng của hamburger trong “KFC” hay “Hamburg” … tất cả cho thấy lối sống nhanh, vội vàng và nhanh chóng của những người trẻ tuổi. “Đôi mắt” là bức tranh duy nhất có màu sắc sâu hơn trong sê-ri Minh Đông. Đôi mắt của đứa trẻ nằm ở trung tâm của hình ảnh, giống như đôi mắt sắc nét về phá thai, t & igrave; Mù và nguy hiểm của thanh thiếu niên.
Khi Wu Ha thể hiện mặt tối của cuộc sống đương đại, anh đã chọn thể hiện các tác phẩm bằng ngôn ngữ nghệ thuật. Khác với màu sắc rực rỡ và rực rỡ của Minh Đông, V for Hà chọn màu tối cho các tác phẩm của mình. Có rất ít nhân vật, hoặc vẽ lại toàn bộ nhân vật mà không sử dụng bối cảnh, không gian hoặc thời gian. Tranh của Vũ Hà chỉ là chi tiết, bộ phận của cơ thể hoặc chuyển động. Chỉ một tay là đủ để thấy sự phản chiếu trong các hình ảnh “hai không”, thật đáng thất vọng. Một người giữ thuốc lá là đủ để cảm thấy cảm xúc. Chỉ cần treo một chân dưới mép giường là đủ thấy mệt mỏi và đầu hàng … Rõ ràng, Vũ Hà có thể nói rất nhiều. Những cảm xúc, hành động, chi tiết này là kết quả của tham vọng vật chất và tham vọng sáng tạo.