Trần Trung Linh mệt mỏi vì nhà nước sơn nhà.
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Bảy 07, 2020
-Sau khi triển lãm nghệ thuật pop thu hút sự chú ý vào năm 2011, anh gần như dừng mọi hoạt động vẽ tranh. tại sao?
– Bây giờ triển lãm với tôi không còn ý nghĩa. Tôi sử dụng hội họa để chữa lành tâm hồn và thỏa mãn bản thân. Nếu bạn nghĩ rằng bạn đang vẽ, hoặc chỉ muốn sử dụng cọ vẽ, hãy xem xét nếu bức tranh này có thể được bán cho bạn, liệu nó có làm bạn nổi tiếng không, có lẽ họa sĩ này không thể viết.
Hiện tại, nếu có một triển lãm, tôi chọn đi ra nước ngoài để triển lãm. Trong một thời gian dài, tôi đã chán với tình trạng hội họa gia đình. Trong triển lãm, có bao nhiêu người hiểu tranh của họ. Tôi ghét những câu hỏi mà tôi không muốn trả lời, ví dụ, bạn đã vẽ gì trong bức ảnh này. Vẽ tranh là một điều thú vị, vì vậy bạn không thể thêm nó vào một hoặc hai.
Nếu bạn nhận thấy nó trong một triển lãm gần đây, tranh Việt Nam sẽ được bán đấu giá hoặc chưa bán với giá thấp. giống như trước đây. Bởi vì dường như người đánh giá cao nhận ra sự hời hợt của họa sĩ. Họ theo đuổi các giá trị ảo nhất định. Nhiều người nói rất nhiều, nhưng họ không thể nhìn thấy các bản vẽ. Một họa sĩ là một người có khả năng hơn một người, vì vậy vẽ tranh là một câu chuyện thầm lặng. Anh ta phải làm điều đó mà không nói nhiều hơn hoặc nói to.
Họa sĩ Trần Trung Linh.
– Bạn nghĩ gì về giá trị ảo ở đây?
– Đây là một thực tế, họ chỉ tuân theo các giá trị của từ. Nhiều sinh viên mới tốt nghiệp theo đuổi chủ nghĩa siêu thực, nghệ thuật sắp đặt, biểu cảm và những điều tuyệt vời khác, nhưng họ quên những điều cơ bản nhất. Vẽ tranh là một hành trình. Mặc dù bạn tài năng so với những người khác, bạn phải có sự trưởng thành về công nghệ, suy nghĩ và cuộc sống.
— Không ai có thể ngăn bạn theo đuổi hình ảnh này, nhưng thành thật mà nói, tôi thấy những thứ như sắp đặt, nghệ thuật video, trừu tượng, nghệ thuật cơ thể … không phù hợp với thời điểm hiện tại. Những thứ này được nhập từ phương Tây và đã dẫn đầu Việt Nam trong một thời gian dài. Ngoài ra, xã hội phương Tây rất khác với xã hội của chúng ta về quan điểm nghệ thuật và cảm hứng sáng tác. Họ là những trường nghệ thuật nói chung rất biểu cảm. Đôi khi chỉ có những biểu tượng tượng trưng cho văn hóa của một thời đại. Do đó, người tạo ra nó phải có kinh nghiệm, đọc nhiều, quan sát nhiều và khám phá tất cả các vấn đề về cảm giác. Nghệ thuật giống như một con dao hai lưỡi, đôi khi mọi người thích nó, đôi khi mọi người coi nó là trống rỗng. Do đó, khi tôi tiếp tục làm việc, anh ấy không nói gì, và tôi nghĩ nó vô dụng. Kinh nghiệm đưa nghệ thuật phương Tây vào Việt Nam giống như một cảnh “Người đàn ông có râu và cằm này”. Nhiều người đang bận rộn theo đuổi những thứ khổng lồ như vậy, nhưng họ cảm thấy xấu hổ khi họ vẽ một bức chân dung đơn giản. Đi bằng chính đôi chân của mình, không cần phải mệt mỏi đi theo người khác.
– Làm thế nào để bạn đánh giá nghệ thuật vẽ trên cơ thể đã được quảng bá trong nhiều năm?
– Tôi thấy rằng họa sĩ cơ thể của anh ta vẽ xấu. Chụp ảnh xấu và chụp chúng không chi tiết lắm. Vẽ trên cơ thể là một loại sáng tạo đòi hỏi ba chủ đề: họa sĩ, người mẫu và nhiếp ảnh gia, không chỉ để áp dụng, mà còn áp dụng bất cứ điều gì trên cơ thể. Dựa vào cơ thể con người, nhưng không cho thấy vấn đề gì hoặc tuân theo các khái niệm khái niệm và vô nghĩa.
Trần Trung Linh gọi Nghệ thuật đại chúng là “Phật”.
– Trong nghệ thuật, ngoài nghệ thuật pop, bạn đang tìm kiếm điều gì?
– Tôi đã trở lại để vẽ theo một phong cách gọi là biểu hiện. Khi tôi tốt nghiệp, tôi bị cuốn hút và luôn cố gắng thử nghiệm. Hiện tại, tôi có thời gian rảnh và tôi đã vẽ. Ngôi trường này đặc biệt hiếm vì quá khốc liệt, ồn ào và bận rộn, đặc biệt là … vì không ai treo ảnh con quỷ trong nhà, rất khó bán. Đồng nghiệp, tại sao bạn chọn một con đường khó khăn hơn?
– Tôi không nghĩ đây là cách tôi muốn nổi tiếng hay giàu có. Tôi chỉ làm những gì tôi yêu thích. Nếu ai đó nói rằng tôi kỳ lạ, người đó không liên quan gì đến bức tranh của tôi. Những người quan tâm không nên sử dụng ngôn ngữ này. Tôi không nghĩ có một khái niệm “kỳ lạ” trong nghệ thuật, đó chỉ là một cách thể hiện bản thân của tôi.
Tôi vẫn làm công việc khác, với tư cách là giám đốc nghệ thuật cho các video quảng cáo, là nhà thiết kế phim … để kiếm tiền. Có một số công việc tôi thích và công việc tôi ghét, nhưng tôi không quá cực đoan, và tôi từ chối để họ tập trung vào những gì tôi đang tìm kiếm.— Trần Trung Linh và con trai. Bạn có nghĩ rằng đây là “tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất trong cuộc đời bạn”. Tiền của bạn quan trọng như thế nào đối với bài viết của bạn?
– Tôi luôn bán tranh vì tôi thực sự cần tiền. . Tôi là một họa sĩ vào ban đêm. Ông nói rằng không cần phải nổi tiếng, chỉ cần tiền. Bất kỳ công việc phi pháp nào, kể cả taxi xe máy, tôi cũng đồng ý kiếm tiền. Số tiền này được sử dụng cho cuộc sống, nuôi con, đam mê nghệ thuật và giúp đỡ người khác. Trong cuộc sống của tôi, tôi sống chậm. Tôi làm việc chăm chỉ vào công việc của tôi.