Liệu hội họa trừu tượng có giữ được nghệ thuật Việt Nam không?
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Bảy 07, 2020
Họa sĩ-nhà điêu khắc Phạm Cung: Trong những thập kỷ gần đây, tranh sơn dầu của đất nước đã đi vào lối mòn vì chúng không thể hiện bản sắc thuần Việt. Chúng tôi chịu ảnh hưởng sâu sắc của phương Tây và Trung Quốc. Cần phải chỉ ra rằng chúng ta không biết cách hoàn thiện bản chất của mình dưới hình thức trừu tượng, ba chiều, siêu thực nhân danh nghệ thuật đương đại và áp đặt nó vào nghệ thuật Việt Nam. Tôi không biết (hoặc biết rằng tôi không biết) từ năm 19 Phong cách trừu tượng đã được sinh ra ở phương Tây từ đầu thế kỷ đã thực sự bị diệt vong. Nghệ thuật của chúng tôi luôn luẩn quẩn, và nhiều họa sĩ cũng bỏ qua trách nhiệm nghề nghiệp tâm linh. Một điều phải được thực hiện để làm sống lại nghệ thuật đương đại là các phương tiện truyền thông đại chúng không nên thổi phồng, không phát triển quá nhiều và vô tình làm tổn thương một thế hệ họa sĩ trẻ. Tóm lại, hội họa Việt Nam xây nhà trên bãi biển!
Ngoại trừ họa sĩ Lê Thành: Để nhạy cảm với xu hướng, đối với các trường phái châu Âu và châu Mỹ mới, làn sóng sáng tạo chưa bao giờ bị phá vỡ. Bây giờ trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam, một số họa sĩ chưa trưởng thành có thể dễ dàng rơi vào sự hiểu biết hời hợt và triệt để về những điều mới, bởi vì trước tiên họ nghĩ rằng những điều mới là quan trọng nhất. Một số người nói: “Bây giờ vẻ đẹp không có nghĩa là những điều mới …”, họ không thể chờ đợi để hòa nhập, và sau đó quyết liệt tách tiếng nói của lịch sử, thậm chí là tiếng nói của nhân loại … Cuối cùng tôi nên đi đâu?
Do đó, nhiều họa sĩ không đến từ bầu không khí, mà chỉ bám vào hình thức, tạo ra những đứa trẻ lạnh lùng, lạc lõng, ngay cả những người vẽ tranh cho cha mình, đột nhiên tìm kiếm may mắn. Ngay cả phương Tây (cái nôi của nghệ thuật trừu tượng) cho rằng hội họa trừu tượng đang ở trong tình trạng bế tắc và không thể tiến xa hơn. Tôi ủng hộ những khám phá mới, lạ và sáng tạo, nhưng chúng phải dựa trên bản sắc dân tộc.
Họa sĩ Lưu Công Nhân: Trong mười năm qua, tác phẩm nghệ thuật của Việt Nam đã tụt lại phía sau. Tôi nghĩ nghệ thuật trừu tượng đã bị lạm dụng bởi một số họa sĩ, dẫn đến cuộc khủng hoảng hiện nay. Không thể phủ nhận rằng nhiều nghệ sĩ không muốn xóa bỏ sự trừu tượng. Bởi vì rất khó để thể hiện đời sống xã hội, ngoài suy ngẫm và sáng tạo, chúng ta cũng phải đi vào thực tế, dành thời gian dài, vẽ giá cao, tất nhiên, bán chậm, để họa sĩ tự vẽ một cách trừu tượng. Trước đây, ngay cả khi bom được bắn, tôi thường đi bộ hơn 40 km mỗi ngày để tiến hành điều tra thực địa để tìm mục tiêu. Bây giờ, có nhiều họa sĩ ngồi trong phòng máy lạnh, họ tưởng tượng và tưởng tượng phi thực tế, và nghĩ nó thật trừu tượng, siêu thực … Hiện tại họa sĩ chọn một phương pháp đơn giản, ít người có đủ sức mạnh và lòng can đảm. Mô tả thực tế, phóng đại sự nịnh hót của một số người bởi các nhà môi giới truyền thông, truyền hình, đài phát thanh và nghệ thuật.
Họa sĩ Ruan Jin Cu: Nghệ thuật đương đại Việt Nam phải đối mặt với hai vấn đề chính: 1. Nhiều nghệ sĩ có dấu hiệu bùng cháy trên sân khấu hoặc nói rằng họ không thực hiện bước đầu tiên, bước thứ hai và bước thứ ba. Nhiều họa sĩ không có nhiều quy trình làm việc sáng tạo, nghĩa là nền tảng cơ bản không vững chắc và không có nhiều tài nguyên nội bộ. Họ mong muốn tìm ra những phong cách mới thông qua những biểu hiện mà họ cho là sáng tạo và đột ngột. Phá vỡ … trong một phong cách trừu tượng. Ngày nay, đây là một lỗi phổ biến. Trong những năm gần đây, một lý do quan trọng cho sự phát triển chậm của nghệ thuật Việt Nam là các vấn đề xã hội. Nền kinh tế thị trường đã thu hút nhiều nghệ sĩ trẻ vào cơn lốc tiếp thị. Sử dụng nghệ thuật để nâng cao tiêu chuẩn nghệ thuật, mục tiêu kinh doanh kiếm sống là hợp pháp. Tuy nhiên, khi các điều kiện vật chất đủ để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật thực sự, sự nhiệt tình ban đầu của nghệ sĩ giảm dần. Một số nghệ sĩ đã lặp lại do một số thành công ban đầu, khiến người mua mất hứng thú. Sự thư giãn này rất phổ biến, và nó đã góp phần rất lớn vào sự trì trệ của nghệ thuật đương đại Việt Nam.