Chen Anquan tiếp xúc với “Bông sen hoang”
Các tác phẩm có chủ đề hoa sen của Trần Anh Quân được trưng bày trên hình vẽ dùng để vẽ tranh sơn mài trong nghệ thuật truyền thống. Nhưng họa sĩ đã sử dụng vật liệu vecni truyền thống (như vecni), sơn cũ, cánh gián, vàng, bạc và các vật liệu mới (như dầu, acrylic, sơn mới) để sơn thay vì mài. Do đó, chúng ta có thể tạm gọi đây là sơn mùa xuân chứ không phải sơn mài. Kỹ thuật này đến từ việc sử dụng sơn, sơn dầu, kỹ thuật vẽ graffiti (phun, phun). Đối với phong cách, nghệ sĩ sử dụng mọi thứ anh thấy cần thiết, từ thực tế và lãng mạn đến in ấn, trừu tượng và thể hiện.
“Bức tranh hoa sen” của Chen Anquan.
Nghệ sĩ tin rằng loại “tham lam” này là mang đến cho hoa sen một vẻ ngoài rực rỡ, kỳ diệu, đầy bí ẩn đầy thơ mộng và lấp lánh.
Theo một số nhà sưu tập, ít nhiều những thứ mới được tạo ra bởi sự kết hợp giữa vật liệu, công nghệ và phong cách. Hiệu ứng nghệ thuật có giá trị khám phá và thẩm mỹ .
Trong thế giới nghệ thuật, Trần Quân là Thế giới này được công nhận là một trong những người khởi xướng giới thiệu các xu hướng hiện đại trong nghệ thuật thị giác, và bây giờ được gọi là tên của nghệ thuật thị giác. Nghệ thuật này có cài đặt, biểu diễn, nghệ thuật video, biểu diễn video và các hình thức khác, và đã thu hút sự quan tâm của nhiều họa sĩ trẻ Việt Nam.
Từ năm 1997, triển lãm nghệ thuật thị giác đầu tiên “Chen Quanquan” đã được trưng bày tại Văn Miếu dưới tên của không gian nghệ thuật. . Từ năm 2000 đến 2002, một loạt các cuộc triển lãm đã được tổ chức: Bà Châu Á, Châu Á Vàng, Những giấc mơ tốt đẹp, Nguồn sáng của Trí tuệ.
Từ đầu năm 2005, Chen Anquan đã quay trở lại để thiết lập một giá vẽ. , Có vẻ như đã từ bỏ sự trở lại với nghệ thuật hiện đại và trở lại với “Easel Tranh”. Nhưng sự ra đời của bức tranh hoa sen dường như là một câu trả lời khác: nghệ sĩ không chú ý đến lịch sử cũ, mới, truyền thống và hiện đại trong việc sử dụng công nghệ, phong cách hoặc vật liệu. Đặc biệt là sử dụng bất cứ điều gì để có được hiệu quả mong muốn.