Vở ballet “Kiu” thu hút hàng trăm khán giả
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Bảy 06, 2020
Đoạn trích có thể được nhìn thấy trong vở ballet “Kew”. Video: Quỳnh Quyên .
Trong quá trình sản xuất kịch bản với kinh phí hơn 1 tỷ đồng, nhóm đã không tái bản lang thang của Thiều Kiều trong 15 năm, mà chọn cách đơn giản hóa việc lan truyền ba tập, chủ yếu ở phần đắt tiền. giá bán. Vở ballet rất phong phú về hình ảnh trong buổi khai mạc: vào một đêm giông bão, chiếc thuyền đung đưa trên sông. Chi tiết ở cuối truyện – Kiều đắm mình dưới dòng sông Tiền Đường và gặp linh hồn của cô gái điếm Đầm Tiên – được giới thiệu khi bắt đầu tác phẩm. Theo cách này, câu chuyện của Keyo từ từ mở ra với một giọng thơ và đầy chất thơ: “Làm cho phong cách của trần nhà tốt hơn trần nhà / đặt cực cao thành cực cao.” – Cơ thể chính của ngôn ngữ được giải thích bởi công nghệ phương Tây. Múa ba lê và múa dân gian phương Đông. Giống như Thùy Kiều, nghệ sĩ nổi bật Trần Hoàng Yến xuất hiện trong 15 cảnh. Phần đầu tiên – Chị em của mùa xuân là Thúy Kiều và Thúy Vân, cô đã chơi nhiều động tác phức tạp, thể hiện phong cách khiêu vũ dân tộc bằng những cử chỉ nhẹ nhàng, miêu tả tâm trạng của cô gái, trong khi đi lại duyên dáng với cách tiếp cận thận trọng. Giày cóc cứng nhảy múa. Trong clip, Thùy Kiều đã gặp Jin Tong trong cuộc gặp gỡ “tình yêu giống như đi vào, và bên ngoài cũng vậy”. Nam diễn viên áp dụng hình thức nhảy đôi và múa xoay. Khi gia đình hoàng gia bị khủng hoảng nghiêm trọng hoặc Thủy Kiều bị tỉnh Khan lạm dụng, nghệ sĩ đã thực hiện nhiều động tác khốc liệt với phong cách chơi cổ điển.
Nghệ sĩ Hoàng Yên chơi điệu múa Kiều Kiều trên đôi giày mũi cứng. Nhiếp ảnh: Thanh Nguyen .
Nhân vật của Tuba là điểm nhấn tiếp theo của hành động. Nhờ hóa thân thành Sung A Lung, tài năng xấu trong công việc đã được tái sinh. Dáng người to lớn của nghệ sĩ mặc váy đã tạo ấn tượng thị giác mạnh mẽ ngay từ đầu. Anh ta thể hiện tiếng hét của Tú Bà trong cảnh Thùy Kiều bán cha mình, thu hút sự chú ý của mọi người. Trong cảnh đẩy Kiều lên cao trào, trò chơi của Sung A Lung có phần trống rỗng, và các nhân vật bị chi phối bởi những cử chỉ thất thường.
Nếu trò chơi là xương sống, âm nhạc sẽ tạo ra linh hồn của căn phòng. Giữa các cảnh, bài hát là một sự thay đổi giữa dân gian và hiện đại. Trong phần giới thiệu của Thúy Văn-Thúy Kiều, nhạc nền rất rõ ràng, gợi nhớ không khí mùa xuân. Cái chết của gia đình Thùy Kiều bị tổn thương, âm nhạc dữ dội và kịch tính, thể hiện cao trào của tác phẩm. Cảnh mặt đất của Ngam Bích, âm nhạc nhịp độ chậm, muốn khóc cho số phận của nhân vật. Nhạc sĩ Việt-Việt kết hợp giao hưởng với nhạc cụ dân gian. Trong nhiều cảnh, toàn bộ ban nhạc dây đã tạo ra tiếng vang tuyệt đẹp, và sau đó trang trí cho mình bằng mặt trăng, hình lục giác và trống. … Tôi vô cùng cảm kích trước một số bản nhạc và sân khấu Thùy Kiều được bán cho cha mình. Nhiếp ảnh: Thanh Nguyen .
Như một lời kể, nghệ sĩ Chinh Ba đã biểu diễn nhiều nhạc cụ và (hát) hát trực tiếp. Bắt đầu từ kịch bản, khi anh cất giọng theo cách của Catrù, khán giả được đưa vào không gian tập trung, được lên kế hoạch trước thảm họa. Khi Kiều được đưa lên sàn xanh, tiếng hát của anh bùng nổ với nhiều nốt sai, thằn lằn, rồi rơi vào số phận chuyên nghiệp và chuyên nghiệp của anh. Trong nhiều cảnh, Chinh Ba bị ấn tượng bởi “âm thanh” của nhân vật. Các nghệ sĩ đôi khi thì thầm hoặc la hét, bắt chước sự hung dữ và tàn bạo của băng đảng Tuba, và đôi khi họ nghiến răng trong cảnh He Huân vào thứ năm, “ngứa ngáy và ghen tị”.
– Phần thiết kế của tác phẩm đã tạo ra nhiều hiệu ứng hình ảnh. Không giống như múa ba lê truyền thống, tác phẩm của Kiều sử dụng màn hình phối cảnh hoặc đèn LED và sử dụng công nghệ trình chiếu ba chiều (hình ảnh 3D lập thể). Khi bắt đầu kịch bản, cảnh Thủy Kiều gặp con đập dưới đáy sông Tianyang được chiếu trên tấm vải trắng thông qua các động tác múa dưới nước của các nghệ sĩ Huang Ren và Jin Y. Ngay sau đó, hình ảnh của sét và mây đen luôn xuất hiện, tạo thêm bầu không khí kịch tính cho tác phẩm. Trong nhiều cảnh, dưới nền vải xuyên thấu, các bước nhảy của nghệ sĩ được kết hợp với hình ảnh chiếu 3D và âm nhạc để tạo thành một tổng thể hài hòa. Trái tim. “Ảnh: Thanh Nguyen .
Đội sử dụng ánh sáng để giao tiếp ngôn ngữ qua màu sắc. Trong cảnh những người đàn ông và phụ nữ đẹp trai, khung cảnh có màu xanh và vàng dịu dàng. Khi hoàng gia gặp nhau, đèn đỏ rực, Báo trước mối nguy hiểm sắp xảy ra. Khi Gintrang và Thúy Kiều gặp nhau, ánh đèn chuyển sang màu tím, như thể cô cảm thấy ngại ngùng khi gặp tình yêu đầu tiên của Kiyo. Trong nhiều phần, để thể hiện sự tàn nhẫn Hoặc biểu hiện của sự ghen tuông, cảnh quay sẽ làm giảm ánh sáng, chỉ có ánh sáng theo dõi chiếu trên mặt diễn viên là màu vàng. — Khán giả có thể đi bộ gần hai tiếng đồng hồ Nghệ sĩ Lê Thiện, một trong những khán giả sớm nhất, nói về việc biến cô thành kh công việcAnh ấy có thể nhìn đi chỗ khác và đánh giá những lợi thế của màn trình diễn khiêu vũ. Cô đã nghiên cứu anh chàng này trong ba năm trước khi sự nghiệp diễn xuất của mình, và cô nói rằng các diễn viên trong bộ phim đã xoay xở để thực hiện các động tác phức tạp. Cô nói: “Tôi ngưỡng mộ họ vì nhảy bằng giày cứng không phải là một việc dễ dàng. Trong nhiều cảnh, tôi ngạc nhiên rằng kỹ thuật này rõ ràng là múa ba lê phương Tây, nhưng tinh thần và biểu cảm của nó rất Việt Nam.”
Thực hiện 10 ngày trước, tác phẩm được “bán hết”. Kịch bản (được thực hiện bởi nghệ sĩ Tuyết Minh và đạo diễn) đã thể hiện tốt trong sự kiện Dance Script Writing 2019. Tuyết Minh cho biết, bằng cách chọn Kiều, cô và email tin vào sự hấp dẫn của các tác phẩm văn học và kỹ thuật. Nghệ thuật trong nước là đủ để làm cho công chúng Việt Nam yêu ba lê. Cô nói: “Về lâu dài, nhóm hy vọng công trình này sẽ trở thành nơi gặp gỡ về văn hóa du lịch, nhắm đến khách du lịch muốn tìm hiểu thêm về văn hóa châu Á.” Vào ngày 23 tháng 7 tại Nhà hát Thành phố Hồ Chí Minh và vào ngày 14 tháng 8 lúc Nhà hát lớn Hà Nội tiếp tục biểu diễn.